Leiva, sincero sobre perder el contacto con las generaciones más jóvenes: "Prefiero pensar que hay cosas que no entiendo a decir que son peores"

Una de las voces más características del panorama musical español es sin duda la de José Miguel Conejo Torres, mejor conocido como Leiva. El intérprete sigue acercándonos a cómo es vivir en su piel, algo que ha quedado reflejado en su documental 'Hasta que me quede sin voz'. Ahora nos ha abierto otra ventana gracias a su última entrevista para la revista 'GQ', un encuentro en el que seguimos viendo el lado más humano de un artista que ha marcado a más de una generación.

"cuando uno se siente fuera de algo, la primera reacción es alejarte "

Uno de los aspectos importantes a tratar ha sido el nacimiento de su sonido, una línea centrada en el rock que nació de la mano de un fenómeno urbano. Aunque entre lo urbano de antes y lo de ahora hay un abismo con "muchas diferencias": "Todo ha cambiado socialmente. Realmente yo siento que a los chavales ahora les está hablando una generación más joven y nosotros ya no les estamos hablando. Hay que asumirlo, hay que saber perder. Yo no puedo estar buscando en mi música una conexión o un canal para hablar a la chavalería. Yo tengo 45 años. Los tiempos van cambiando".

"El autotune está gobernando un montón de cosas y creo que tiene muchas cosas buenas. Tiene una parte vanguardista y tiene una cosa estilística interesante. Y en ese sentido no siento que haya que tener un juicio de que lo de antes molaba más. Me parece un poco paletada, porque cuando uno se siente fuera de algo, la primera reacción es alejarte. Y en mi caso prefiero pensar que hay cosas que no entiendo a decir que son peores. Hay un movimiento de textos de rap ahora mismo, especialmente el latinoamericano, muy bueno e inspirado y de altura. Hay chavales jóvenes haciendo rap ahora mismo muy buenos". 

Pese al auge de los nuevos sonidos él mismo reconoce que "hay que ser consciente de las limitaciones" que tiene cada uno y nos pone un ejemplo: "Me ha pasado que me han ofrecido papeles en películas y en series grandes últimamente. Pero no estoy tentado. Ya tengo lo mío, tengo un hueco en la música. Estoy muy agradecido por ello. No puedo ser tan goloso".

la inspiración en su burbuja

El intérprete de 'Como Si Fueras a Morir Mañana' reconoce que los escenarios son gran fuente de inspiración para sus proyectos, un ciclo vicioso en el que sin conciertos no hay ideas. Esta es la razón detrás de una relación adictiva que le ha costado, y sigue costándole, aceptar y desvincular de su vida privada. "Yo creo que ese ha sido un gran problema en mi vida, que he pagado la factura de más mayor y que he ido entendiéndolo más mayor. Yo siempre tuve la sensación de que la vida era aquello que sucedía en los escenarios y en las giras y me he dado cuenta de que la vida es lo que sucede entre escenario y escenario. Esa es la vida real. Y yo pensaba que la vida real era la otra". 

"Y entonces he evitado mucho estar en casa. Yo me he pasado 20 años de mi vida sin estar más de tres meses en mi casa o dos meses en mi casa. Y eso me ha descolocado muchas cosas personales, anímicas, psicológicas. Eso me ha hecho tener cierta distorsión con el mundo real", explicaba sobre aprender a dividir su vida y centrarse en su crecimiento personal. "Hasta que he entendido que lo que me estaba pasando es que necesito cultivar mi vida y mis aficiones más allá de las giras. Y construirme como ser humano fuera del oficio de la música. Y eso es algo en lo que estoy trabajando hoy, incluso terapéuticamente". A este agobio por la enajenación sobre el escenario se sumaban sus problemas vocales, hecho que le ha dado una importante lección: "Disfrutar porque esto se va mañana". Desde sus inicios ha querido formar algo sólido y gracias al paso del tiempo ha aprendido a que lo más valioso que tenemos es el presente y es nuestra labor exprimirlo al máximo.