Lo que esconde el escenario de Shakira en su gira: “El lobo es la pieza central del espectáculo”

Shakira ha vuelto a demostrar por qué es una de las artistas más influyentes del mundo con su gira ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’, que comenzó el 11 de febrero de 2025 en Río de Janeiro, Brasil, y se ha convertido una de las más exitosas del año para celebrar el duodécimo álbum de estudio de la cantante colombiana.

El diseño escénico y la producción del tour han recibido grandes elogios por su innovación y espectacularidad, el estudio encargado de elaborarlos ha sido Yellow Studio, liderado por Julio Himede, que ha conseguido crear un escenario que va evolucionando a lo largo del espectáculo. Desde plataformas hidráulicas hasta una pantalla de 50 metros que proyecta imágenes impactantes, cada elemento visual está diseñado para conectar emocionalmente con el público y transmitir los temas centrales del álbum: fuerza, transformación y unidad.

Una escenografía transformadora  

Julio Himede explicó en una entrevista a la revista Billboard cómo surgió el concepto detrás del diseño escénico: “Shakira expresó su deseo de tener una pantalla monumental y limpia para proyectar los mensajes de su último álbum. Desde el principio, fue una colaboración cercana. Ella estuvo muy involucrada como artista, aportando significativamente a los aspectos visuales”. Julio confirmaba que “el tema principal giró en torno a la resiliencia y el empoderamiento femenino, con numerosas metáforas sobre las piedras preciosas, que simbolizan la resiliencia de las mujeres. Este concepto se convirtió en la principal fuente de inspiración para muchas de las imágenes del espectáculo”.

Uno de los momentos más destacados del show es la representación visual de 'La Loba', donde el lobo simboliza la identidad de Shakira y su conexión con sus fans, conocidos como “la manada”. Himede señaló: “Cuando los asistentes llegan al concierto, se convierten en parte de la manada, con Shakira como La Loba”. Este tema recorre todo el espectáculo, desde las imágenes iniciales, que muestran a un lobo junto a dos cachorros (representando a Shakira y sus hijos) hasta los aullidos que resuenan durante las canciones, “En el bis, cuando canta 'Loba', revelamos un lobo inflable gigante de patas firmes que se eleva, convirtiéndose en la pieza central del espectáculo, completando así la metáfora”.

Espectáculo innovador

El show incluye una elaborada producción con pantallas gigantes, accesorios únicos como un poste gigante con forma de “S” utilizado durante 'Soltera', e incluso tecnología avanzada como inteligencia artificial para crear avatares realistas de Shakira. La apertura del concierto muestra una transformación visual que recorre los más de 30 años de carrera de la artista.

Himede comentaba a la revista que la propia Shakira “describió su deseo de una pantalla monumental y limpia donde pudiera proyectar todos los mensajes de su último álbum”, en ese sentido, señalaba que “las pantallas de vídeo son un elemento clave del montaje. Son monumentales, pero pueden dividirse, subir y bajar, y pasar de mostrar paisajes impactantes a impactantes efectos de iluminación”.

 Conexión única con “la manada”  

Más allá del espectáculo visual, Shakira logra conectar profundamente con su público. Durante los espectáculos, se entregan pulseras luminosas que crean un sentido de comunidad entre los asistentes. Además, momentos acústicos o interpretaciones desde la pasarela refuerzan esta conexión íntima. Marty Hom, uno de los colaboradores clave en la gira, destacó: “Shakira sabe equilibrar canciones energéticas con momentos acústicos que mantienen al público completamente enfocado en ella”.

La lista de canciones abarca éxitos desde ‘Dónde Están los Ladrones?’ (1998) hasta ‘Las Mujeres Ya No Lloran’ (2024), pasando por colaboraciones recientes como ‘Te Felicito’ junto a Rauw Alejandro y clásicos como ‘Hips Don’t Lie’. Cada acto está cuidadosamente diseñado para transmitir emociones específicas; por ejemplo, ‘Te Felicito’ utiliza tonos terrosos para simbolizar supervivencia y renacimiento antes de transformarse en colores más vivos, “Incorporamos accesorios vibrantes y transformamos el escenario con rosas y morados monocromáticos, tonos que evocan seducción y franqueza”, añadía Julio.