Es un trabajo que ha compuesto, grabado y producido entre Reino Unido (en The Abbey Road Studios), EEUU (East West Studios, L.A.), Madrid (MG Studios) y Barcelona (Wiked Sound).

Según el propio artista con “Camino, fuego y libertad” lanza un trabajo que pasa a marcar un antes y un después en su carrera.

Con el recorrido musical de las canciones podemos comprobar que es el trabajo más íntimo y emocional de su carrera.

Grabado y producido por Kim Fanlo y la involucración total de Pablo López en esta parte del proyecto, cuenta con grandes colaboraciones de arreglistas y músicos como Aaron Sterling, The London Metropolitan Orchestra conducida por Andrew Brown o Patxi Urchegui en sección de vientos.

Este es el contenido del disco: 

El Camino

El Niño
El Gato

El Patio


La Dobleuve
El Incendio
El Teléfono
Lo Imposible
El Futuro
La Libertad
Las 17:00

 Portada del disco de Pablo López

 Y esta es la explicación, TEMA a TEMA que ha realizado Pablo López de su nuevo álgum: 

De puntillas, escogiendo el camino largo con la constancia que da creer en uno mismo, Pablo López se coló entre los artistas más importantes de este país sin alcanzar jamás un número 1, algo que no parece importarle ahora que lanza su tercer disco, el más "peligrosamente explícito" de su carrera.

"Si mi vida va a seguir así, espero no ser jamás número 1. Y eso que lloré cuando en aquel septiembre Iron Maiden me lo quitó. Me cagué en los muertos del 'heavy', a pesar de que me gustan. Es más, estaba en Chile cuando se rompió su avión y pensé: 'He sido yo'", rememora entre risas durante una entrevista que nos ha concedido.

Razones no le faltan para pensar así. Su trabajo previo, "El mundo y los amantes inocentes" (2015), se mantuvo en la lista de ventas 101 semanas y despachó más de 40.000 copias (disco de platino). No es raro por tanto que vea entonces como algo "positivo" que "Camino, Fuego y Libertad" (Universal) coincida ahora en el mercado con el todopoderoso "Prometo" de su amigo Pablo Alborán.

En el fondo parece otro ejemplo de esa declaración que decora la contraportada de su álbum: "Para hacer este camino me pusieron unas alas de segunda mano".

"Me crié sin quitarle el plástico a nada y muchas veces me he concentrado demasiado en la búsqueda de lo impoluto o nuevo. Pero he aceptado que mis alas son de segunda mano y que me gustan. La libertad procede de conocerte a ti mismo y no estoy preparado para proteger algo impoluto entre mis manos, sea una relación, una amistad o una canción perfecta", proclama.

Esa franqueza con la que afronta su entrevista inunda su nuevo álbum, "un relato vital" en el que ha llegado a ser "peligrosamente explícito e incluso introspectivo". Su miedo de ser demasiado personal, precisa, se disipó al comprobar que a fuerza de quitarse capas apelaba a "los denominadores comunes de todo ser humano".

Las tres palabras que componen el título del disco coinciden con tres canciones del mismo y, a la vez, componen los actos en que se divide.

"El camino" con el que se abre trata sobre "la búsqueda de un imposible", en este caso, "la extrema sorpresa o la felicidad desbordante, aunque sea efímera", así como por "el miedo a perder" lo que está viviendo actualmente.

En esa búsqueda es fundamental recurrir al niño que lleva dentro, que simboliza el juego, la aventura y "la ausencia" de miedo.

"Para dedicarme a lo que me dedico, necesito continuamente recurrir a ese niño jugando dentro de mí, pero en la catarsis de composición de este disco llegó un momento en el que lo perdí o lo mataron. Fue probablemente el peor momento de mi vida", confiesa.

Afortunadamente lo recuperó en forma de canción, "un grito" al que puso como título "El patio" y que lanzó como su primer sencillo.

"Tengo siete u ocho momentos al día en el que pienso que este es un mundo maravilloso, pero también es terreno hostil para la condición humana. En cuanto asomas la cabeza, te conviertes en un blanco fácil. A mí me han pegado un par de tiros algunos francotiradores, gente a la que quiero y que no se dio cuenta de que yo también necesito que me pregunten cómo estoy", revela.

Tras prenderle "fuego", el álbum llega la "libertad". O no. "No quiero llegar a un punto en el que piense que la he encontrado, porque será falso o perjudicial. Nunca dejamos de cambiar y para mí la libertad es el reconocimiento de uno mismo, asimilar cosas que te da mucho miedo ser y de ese modo aceptar a los demás", explica.

La intensidad de su discurso está aparejado a un disco que nació íntegramente de su inseparable piano (con la salvedad de "El futuro", que compuso con un sintetizador) y que arropó con visos "de banda sonora" con la ayuda de Kim Fanlo como productor y The London Metropolitan Orchestra.

"Me he permitido el lujo más bonito de mi vida. Dije que me llevaran a una pensión si hacía falta, pero que quería tocar con una orquesta", rememora, y así se hizo, grabando en los míticos estudios de Abbey Road en Londres cada canción en orden hasta la última, la cual quedó terminada a la hora que marca su nombre, "Las 17:00".

No tendrá mal marco para hacerlo sonar igual de grande en vivo, ya que su próxima gira, la cual arrancará el 10 de febrero en Roquetas de Mar (Almería), lo llevará a cumplir el 28 de julio uno de sus grandes sueños: tocar en el Teatro Real tras agotar el aforo en solo dos horas.

Gira de Pablo López